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| 序文一 |
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| 千里之行始於足下 |
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| □□老子第六十四章第二節：「合抱之木，生於毫末；九層之臺，起於累土；千里之行，始於足下。」翻成白話文就是：「合抱的粗木，是從細如針毫時長起來的；九層的高臺，是一筐土一筐土築起來的；千里的行程，是一步又一步邁出來的。」`新異象論壇是一群以研究所碩士班學生為骨幹所編撰成的論文集，今年已是第二年，也是第二年集，平均年齡也不高，可以說相當年輕的一群學者。令人欣慰的是已畢業的研究生還繼續地投稿，因此今年一定比往年更成熟。目前細如針毫的樹苗，將來必成合抱的粗木；一筐一筐的土有一天將成為高塔；一步一步地走必達到千里之遠，以俗語來解釋，就是說有一天必長大成人。 |
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| □□國人有一個壞習慣，一位畫家周圍總有一百位批評家在噴口水，畫家很容易被淹死，一小群人在做事，必定有幾大群的閒人在批評。畫畫、寫論文都是一生一世的艱辛路程，批評容易；做起來卻是崎嶇無比。十六世紀藝評家瓦薩利〈Vasari，Giorgio 1511-74〉曾批評十五世紀義大利文藝復興的巨匠烏切羅〈Uccello，Paolo 1396-1475〉說：「烏切羅背離了正統道路，在奇想和幻覺中迷失了方向。」但如今卻被推崇為：「一位創造嶄新的視覺世界者，一位視覺上的巨人。」現代繪畫之父塞尚〈Cezanne，Paul 1839-1906〉被稱為近一百年來最偉大的畫家之一，卻被與他一起長大的小說家左拉〈Emile Zola 1840-1902〉以作品集〈L’ Oeuvre〉在1886年將之貶抑得一文不值。其他如印象主義、野獸主義等無不被藝評家譏誚的。 |
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□□祈望參與新異象論壇的學術界諸君繼續加油，老子第四十一章：「上士聞道，勤而行之。中士聞道，若存若亡。下士聞道，大笑之。大笑不足以為道。」若不被這種人嘲笑，那還叫道嗎？ |
| 中華民國後立體派畫論創始者 －許坤成教授 |
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| 序文二 |
| 「 邁向成功」的大推手 |
| □□近幾年的台灣藝壇景氣，似乎較以往式微許多，大部分的藝術家們或許認為這是國內不穩定的政治和經濟所營造出的假象，但若以退後即是成功的開始之思考模式而言，這倒是藝壇的一大轉折點，可利用此良機好好地重新洗牌，讓一些有天賦、有作為的藝術家們能冒出頭來。在上帝的眼前機會是均等的，只要藝術家們盡其本分，努力地追尋繪畫創作的「真理」，各個皆有把握；都有勝算。 |
| □□至於繪畫創作的「真理」，可套用抽象畫派大師康丁斯基所說的話：「內在需求的創作原則，永遠是藝術拓荒者的座右銘。」來印證之。內在需求是一股不受時間、空間及形式所束縛的藝術創作精神和能量，所為的是內在心眼的感受，而不單是視野所見的物象固有形體。確實，物象外在的形體並不完全是藝術家創作時的真正感覺需求和創作思惟的本源，藝術是超越自然的一切，其創作原則也不是憑空杜撰的，它是歷經「新」、「舊」創作思惟所體現出的自然因果關係。創作原則首重於如何將今日舊有的特質轉化為明日創作上的新，「新」與「舊」原是一傳承及創新的契合，藝術家無法憑藉著自我創作的原則而任意割離之。 |
| □□藝術家既然是「美」的傳遞者，而這個「美」卻是藉由內在心靈所挖掘出的；由客觀畫論知識所孕育成的，是一圓融、淬鍊的最佳繪畫境界。所以，現今的台灣藝術家們，在「美」的思惟感化下，紛紛致力於繪畫論述的鑽研，因自我的創作風格僅是一繪畫的必然趨勢或與眾不同的噱頭而已，那是無法激發起觀賞者的肯定與共鳴的。更甚的是，根本留不住藝術家本身的內在心靈之創作刻痕，怪不得康丁斯基一再地強調著：「藝術家的創作問題不在於形式而在於作品的內涵」。現今的藝術家猶如一隻在玻璃杯裡攀爬、跳躍的甲蟲，以為眼前是自由、無限的寬廣，但一跳動就必碰到玻璃壁，完全走不出已設定的界限，當玻璃杯向前移動時，牠才可往前挪，然而，不可忽略的是那移動玻璃杯的主權卻操之在上帝的手。在此，筆者謹以聖經箴言第二十二章四節所記載：「敬畏耶和華心存謙卑、就得富有、尊榮、生命為賞賜。」互勉之，期冀所有參與本次「新異象」論壇論文發表者，能藉著相互間的切磋與研討，萬事俱備；成功在望。 |
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| 中華民國後立體派畫會理事長 － 翁美娥教授 |
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