新與舊的思維統合

繪畫藝術在台灣泛政治化的大環境中，以淪為政權遊戲的酬庸，藝術家好似權力核心中所擁有的小棋子，任人隨意擺佈，不僅失去了自我創作的熱忱、風貌和情操，更甚的是竟然泯滅良心地扮演其左右台灣藝壇趨勢及生機的重要角色。藝術家不再以單純的心境作畫，已身不由己地與線十生活妥協了，畫作所強調的盡是現今外在環境的惡劣氛圍，不但捨棄了既有的傳統美學認知，更抓住了現代主流的思維不放，然而「新」、「舊」截然分裂的創作思維對藝術家而言，實在一大心靈煎熬。到底哪一種創作形式最能反映出文明社會的需求？並輕易地被觀賞者認同或接受？其實，藝術家們接心知肚明地知曉「新」、「舊」往返交織、萃取的艱辛過程，及其凝聚、積澱的蛻變內涵。由此可見，藝術家創作時應秉持幾件以其敏銳的直覺和坦誠的心去成就那自我心靈的特殊感受及影像，換言之，就是以藝術創作體現純化的視覺經驗，且盡可能地描繪出物象內在本質的真實面，這種超脫的創作心境，真可媲美生命體的自然運轉，是藝術思維自覺或不自覺的自然參透。

「新」、「舊」兩極化的創作理念，皆源自於藝術家研練時所衍生的內在蛻變，但兩者及大不同的卻是迥異的社會人文色彩以及所隸屬的時代思維。藉由心靈的挖掘和探索，企圖透過畫作呈現出承襲與沿革之源源不竭的創作生命力及新穎、多元化的新時代繪畫語彙，正是藝術家創作時所欲追求的極終目的。

實際上，創新而又有味道的作品，在於彰顯藝術家創作的精純、誠實面，藝術家並非單靠捨棄傳統的創作理念、質材與工具就可以立即獲得具有「時代性」的原動力，而是經歷「新」、「舊」銜接間的自然對話演變成的。

中華民國後立體派畫會的理論者—許坤城教授，長久以來為了「新」、「舊」間的思維統合，既勞心又費力，特於二十世紀創辦了「後立體畫派」，試圖引領台灣的藝術家們作一重新的省思及體驗新的視覺感受。「後立體畫派」的畫作，靈活地運用了虛、實的色調、光源和空間，使畫面不僅完整地呈現出「新」、「舊」穿梭互動的表現形式，更是傳統與現代形式間的完全對應及微妙的銜接。

藉由此次畫會年度大展所展示的畫作，可清晰地看出後立體派畫會的成員們，在畫作內涵的刻劃上極具深度，其跨畫派領域的寬廣度更是前所未見的。在此，筆者謹以聖經羅馬書十五章第二節所記載的話語；「我們各人務要叫鄰舍(畫會的成員)喜悅，使他得益處，建立德行(繪畫的基業)。」互勉之，玉柱全體會員們「成功」在望！

理事長 翁美娥 寫於畫展潛 2003 年 11 月 20 日